Categoria: Cultura

Fiorito nel tardo periodo ellenico, l’Ermetismo è così chiamato perché, si suppone, fu dettato da Ermete Trismegisto. Ma già nell’antico Egitto, verso il IV secolo a.C. esistevano degli accenni a questo tipo di corrente oscura e di difficile interpretazione.
Nella Grecia i testi definiti ermetici avevano la forma di conversazioni in cui un illuminato, rivelava dei segreti ai suoi discepoli come una sorta di patrimonio trasmesso che concede il sapere ed offre un potere magico, a volte, anche demiurgico. Questa visione può essere considerata come una sorta di venerazione verso i filosofi e sapienti che venivano sentiti come maghi in possesso di segreti, da parte di tutte quelle persone che non erano al loro livello.
Si tratta di un dettame popolare che reputa la conoscenza come un’arma in grado di dominare il mondo e che deve essere riportata da una generazione all’altra affinché non si perda. Da questo punto di partenza si deve l’assidua ricerca alle tradizioni e ai canti dimenticati, che vengono riproposti in scritti ermetici che si rifanno alla cultura degli Egizi antichi attraverso uno schema di tipo ellenico, utilizzato da Platone, Erodoto e altri antichi filosofi.
Le correnti individuate da studiosi della materia sono state decifrate in due ben definite: un Ermetismo filosofico ed uno popolare. Al primo si legano opere metafisiche dove sono evidenti la concezione dualistica e la concezione panteistica. Al secondo si legano opere di alchimia, magia ed astrologia.
L’Ermetismo può essere agevolmente allineato allo gnosticismo per via della contrapposizione tra il mondo della materia e quello delle idee che svilisce ogni condizione vissuta dallo spirito caduto nella materia. Nonostante questa affinità, l’Ermetismo non divenne mai (e neppure era questa l’idea di base) una vera e propria religione, ma solamente un aspetto mistico che rifiutava il mondo nella sua materialità.
L’Ermetismo è possibile scoprirlo nelle esperienze del Surrealismo e del Simbolismo di Mallarmé che aveva intessuto una nuova cultura poetica. Ancor prima, Baudelaire e i simbolisti francesi, hanno utilizzato la distruzione dei nessi grammaticali e la riscoperta della parola come più alto valore reale, utilizzando termini arcaici e rari che avevano come fulcro la solitudine dell’essere umano perso in una ostile realtà, con una natura che non si conosce e dove sono presenti simboli da comprendere e presenza misteriose.
Il critico Flora nel 1936 utilizzò il termine ermetico equiparandolo all’oscurità e analizzò in modo particolarmente severo le devianze criptografiche della nuova poesia che vede, nell’Ermetismo, l’ultimo valore di un mondo che è la causa di tutti i mali. Si tratta di una concezione che già apparteneva alle caratteristiche della poesia crepuscolare che avevano rigettato la retorica dannunziana.
In effetti gli autori ermetici non descrivono e non narrano nulla, ma si limitano a scrivere frammenti di verità come baciati da una rivelazione animistica non influenzata dalla ragione.
Gli ermetici in Italia sono lontani dall’essere sociale e dopo la Grande Guerra ( Prima Guerra Mondiale ) e l’avvento del fascismo si sentono isolati e perennemente alla ricerca di un qualcosa di riservato che a pochi eletti. Contrariamente a quanto era di moda allora, il Decadentismo Dannunziano che prediligeva l’estetica e la letteratura pascoliana, definita malinconica e troppo soggettiva. La corrente ermetica si infrangeva anche al futurismo per l’insopportabile retorica. Il filo conduttore è la perenne ricerca del significato della vita tramite un’introspezione del proprio essere e la visione pessimistica della vita caratterizzata dal male di vivere. Tutto questo produsse una poesia di altissimo contenuto filosofico.

Capostipite dell’Ermetismo italiano fu Giuseppe Ungaretti. Illuminato dall’esperienza della guerra che mette a nudo le fragilità dell’uomo, la sua solitudine, ma anche la sua semplicità che viene ritrovata nella sofferenza. Questi dolori fanno dell’esistenza un precario bene, ma molto prezioso. Ungaretti ha una visione esistenziale che denuncia il dolore e la consapevolezza che l’uomo non concretizzerà mai le sue aspirazioni morali e conoscitive. Il poeta rifugge ogni metrica tradizionale e crea liberamente un ritmo che cerca di cogliere la realtà, incentrato sul congiungimento di ordini differenti che originano versi brevissimi e scomposti dove la sola parola è importante ed il titolo ne è parte integrante.
Altro importante esponente di questa corrente poetica fu Eugenio Montale. Anche lui prese parte alla prima guerra mondiale, ma come volontario. Tornato a casa, si reinserì nella vita di sempre incominciando a frequentare circoli letterari fino a pubblicare le sue prime poesia nel 1922, la notorietà arriverà però, solo tre anni dopo con “Ossi di seppia“. Fulcro della sua poetica è la visione pessimistica del nostro tempo dove tutto appare insensato e misterioso perché sono falliti gli ideali romantici. Per Montale non c’è una fede che possa smarcare l’essere umano da quella esistenziale angoscia che lo perseguita, anche se la sua negatività può alternarsi con la vana (ma sempre rinascente) speranza di superare questo momento. Ogni cosa è vista dal poeta nel suo aspetto oggettivo ma anche metafisico che simboleggia la condizione umana.
Altri esponenti dell’Ermetismo in Italia sono stati Saba, Quasimodo, Gatto, Luzi, Penna, Sereni ed altri.
L’Ermetismo è sostanzialmente una dottrina cosmologica legata al tipo di iniziazione che non è sacerdotale, tranne l’iniziato che è destinato a realizzare i Grandi Misteri. Questo comporta anche lo sviluppo delle possibilità dello status esistenziale che perfezionato, si avvierebbe ad essere lo stato primordiale. Con questa iniziazione però è andata irreversibilmente perduta la realizzazione dei Grandi Misteri e così rimane solo quella dei Piccoli Misteri, tra i quali c’è la Massoneria.
La filosofia ermetica si enuclea nel detto “tutto è nel tutto” e si propone di incidere anche sulla Natura allo scopo di trasformarla. Gli alchimisti mescolavano metalli e piante per ottenere i loro filtri medicali, così come i muratori sgrossando la pietra lavoravano il loro sé interiore, gli ermetisti trasformando il piombo in oro trasmutavano il loro Io.
Gli ermetisti hanno raffigurato la materia dentro una circonferenza fecondata dal sole e simboleggiata da un tondo con un punto principale al centro. Metafore e simbologie che fanno parte dell’esoterismo massonico che si ricollega alla filosofia dei Rosacroce, sublimando e ampliando l’energia che si coniuga con il nostro corpo.
In Massoneria la purezza si ottiene con quattro simbolici viaggi che sono prove di aria, fuoco, acqua e terra. Permettono il cammino iniziatico che per prima si effettua nella nostra coscienza per poi proseguire verso un’altra dimensione proiettata in alto, quella dello spirito. Come il metallo che purificato e messo a nudo rivela la sua quintessenza, così lo spirito dopo aver affrontato e superato le quattro prove che consentono all’iniziato di essere pronto per ricevere la Luce. In questo frangente si coglie il denominatore comune esistente tra l’Ermetismo e la Massoneria, che vedono, nella introspezione, il fulcro delle assonanze esistenti.

Può sembrare un ossimoro, data la presenza di due principi stridenti tra loro, ma la poetica del Realismo Magico deve le sue fortune proprio a quell’effetto di straniamento che nasce da una descrizione meticolosa della realtà, nella quale però sono presenti elementi appunto magici. Coniato per la prima volta negli anni ’20 dal critico tedesco Franz Roh per descrivere le opere riconducibili al movimento pittorico post-espressionista, il Realismo Magico divenne in seguito il marchio di fabbrica per la corrente dominante della letteratura latino-americana. Autori come Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Isabel Allende, utilizzarono consapevolmente o meno gli stilemi propri di questo genere, inserendo massicce dosi di elementi fantastici in un contesto fortemente legato alla realtà e alla contemporaneità.
Si consideri, dunque, che il Realismo Magico conosce due distinte fasi di sviluppo: prima di divenire a partire dagli anni ’60 lo stile di riferimento della narrativa in lingua spagnola, infatti, il termine viene utilizzato negli anni ’20 dello scorso secolo per descrivere i movimenti pittorici che prendono piede nel Vecchio Continente. Si pensi, in tal senso, alla pittura metafisica dell’italiano Giorgio De Chirico, autore di opere nelle quali il contesto di rigoroso realismo, frutto dell’adesione all’architettura razionalista, è aperto ad elementi di natura trascendentale. O al Surrealismo di altri autori del periodo, che inserirono nelle loro opere elementi provenienti dalla dimensione del sogno. O ancora alle opere dello statunitense Edward Hopper, dove l’elemento magico non è mai palesato, ma la raffigurazione della realtà viene resa in maniera talmente nuda ed esasperata che l’osservatore è costretto a fare i conti con un aspetto metafisico che emerge prepotentemente.

Tornando alla letteratura, il testo seminale del Realismo Magico è senza dubbio il celeberrimo “Cent’anni di Solitudine” di Gabriel García Márquez, una delle opere più rappresentative della letteratura dello scorso secolo: la saga dei Buendía, infatti, mediante l’artificio letterario, attraversa un secolo di storia colombiana. In un contesto dunque molto realistico – gli scontri politici, l’egemonia economica della Compagnia Bananiera, le resistenze della dottrina Monroe per la quale gli USA dovevano mantenere il predominio in America Latina a discapito delle altre popolazioni, l’avvento della classe operaia, la brutale repressione di movimenti che chiedono democrazia – García Márquez inserisce a piene mani elementi sovrannaturali, descritti anche loro con piglio realistico, ma che spesso possono essere solo intuiti e non spiegati. In alcuni casi si tratta di vere e proprie leggende alimentate dal folklore che l’autore ha raccolto ed inserito in questa intricata vicenda; in altri casi sono invenzioni letterarie tout-court. L’elemento magico incide peraltro pesantemente nello sviluppo delle vicende, poiché può dare luogo a distorsioni temporali o ad assenza di temporalità, può spingere determinati personaggi a mettere in discussione tali eventi non razionali, può spingere l’autore a descrivere in maniera ricca e particolareggiata una serie di dettagli di natura sensoriale.
Questo artificio letterario, che in Cent’anni di Solitudine raggiunge il suo sviluppo più completo e coerente, è messo in pratica da numerosi altri scrittori latino-americani del periodo, spinti spesso dall’intento di raccontare eventi storici – in genere dal punto di vista progressista, area culturale alla quale fanno riferimento quasi tutti i narratori di cui parliamo – attraverso l’uso di elementi magici. È il caso di un altro celebre romanzo, “La Casa Degli Spiriti“, della scrittrice peruviana di nascita, ma cilena d’adozione, Isabel Allende. Il libro narra le vicende dei Treuba, mentre sullo sfondo scorre un pezzo significativo della storia politica del Cile moderno, che culmina con il drammatico colpo di stato militare ad opera del generale Augusto Pinochet volto a spodestare il governo socialista democraticamente eletto del presidente Salvador Allende, nonno della scrittrice. La matrice magica in questo caso è ancora più marcata, poiché gli elementi di questa natura non provengono tanto dal folklore locale, quanto da una visione della narrazione che dà spazio ad un mondo esoterico, fatto di apparizioni di fantasmi (gli spiriti del titolo) e di altri elementi di finzione che celano vicende storiche chiare e definite (i personaggi del Poeta e del Presidente, ad esempio, sono evidentemente Pablo Neruda e Salvador Allende).
Proprio per la sua natura volutamente ambigua e per i riferimenti che si collocano tanto sul piano storico-politico che su quello legato alla dimensione metafisica, il Realismo Magico è stato spesso sovrapposto al Surrealismo, intendendolo come una sorta di prolungamento dello stesso in ambito letterario. In realtà le differenze sono molteplici e anche piuttosto dirimenti, poiché i surrealisti hanno lo scopo di cogliere una realtà “altra” rispetto a quella tangibile, un qualcosa di più profondo che si cela dietro la vita quotidiana. Basti pensare alle opere che abbiamo descritte fin qui per comprendere invece che i fautori del Realismo Magico non perseguono affatto uno scopo di questa portata, ma al contrario vogliono rimanere ben ancorati alla realtà e alla Storia, che viene però arricchita di elementi “meravigliosi”. Gli scrittori riconducibili a questo filone, infatti, non sono interessati a pratiche come il sogno o l’ipnosi, e non ricercano affatto fughe dalla realtà: come abbiamo già detto, molti di questi narratori sono o sono stati impegnati politicamente nei loro paesi, hanno una visione chiara dell’esistente e degli sforzi necessari per mutarlo. Questi aspetti nei surrealisti, che pure tanta influenza ebbero nel continente latino-americano, sono completamente assenti.
Lo stesso discorso può farsi anche con la Fantascienza, altro genere che spesso è stato accostato al Realismo Magico. In questo caso si rischia meno il fraintendimento, poiché la fantascienza rappresenta un filone narrativo ben delineato, con una sua storia e una sua evoluzione che si discosta in maniera piuttosto netta dagli stilemi del Realismo Magico. Isaac Asimov, Philip K. Dick e altri grandi scrittori di genere, infatti, partono da premesse del tutto differenti rispetto a quelle di Borges, o Cortazar, o dello stesso Márquez, poiché inventano di sana pianta altri mondi, alternativi al nostro. Certo, in molti casi – ad esempio nei romanzi distopici – i riferimenti alla realtà non mancano, ma siamo ben lontani da descrizioni storiche particolareggiate e anche dagli stessi elementi magici, che nella fantascienza di solito sono soppiantati dalla tecnologia e dalle sue applicazioni più estreme.